Paluu visuaalisen tarinankerronnan alkulähteille

Kaksi vuotta sitten seisoin Kroatiassa, Makarskan kallioisella rannalla kameran kanssa juuri purkitettuani viimeiset pätkät seuraaviin viihteellisiin YouTube-videoihini. Hetken aikaa hiljaa paikallaan ollessani ja upeaa Adrianmeren rannikkoa katsellessani päätin vielä kerran laittaa tuolloisen vlogikamerani päälle. Se oli se hetki, joka muutti kaiken.

Pitkään viihdettä tuottaneena, muiden tarinoita rakentaen kotimaisen e-urheilun ja sisällöntuotannon huipulla, olin saanut aitiopaikalta seurata, mihin ja millaiseksi tarinankerronta, sen kulutus ja sitä kautta myös kosketuksemme todellisuuteen ja elämään ovat kehittyneet.

Kamera ja kuvaaminen eri muodoissaan ovat kulkeneet mukanani lähes koko nuoruuteni ja aikuisikäni. Vaikka urani on rakentunut vahvasti nopeatempoisen elämän kautta viihteen tuottamisen parissa, on oman tekemiseni kääntöpuolena aina ollut luonnonläheisyys, täydellinen hiljaisuus, syvällinen pohdiskelu ja tarinoiden kertominen eri muodoissa.

Tuo reissu Kroatiassa ja se yksi hiljainen hetki käänsivät elämässäni uuden sivun, joka määritti sen, kuka olen tänä päivänä kuvaajana ja tarinankertojana. Nyt, kaksi vuotta myöhemmin, päätin lähteä selvittämään, mikä kyseisessä paikassa sai minut tekemään päätöksen aloittaa eloisa ja vibrantti visuaalinen tarinankerronta kuvin ja videoin, täysin omana itsenäni.

Lähdin matkaan itsevarmana, kenties jopa hieman naiivilla asenteella. Alkuperäinen ajatukseni ja suunnitelmani oli petollisen yksinkertainen: ilmestyn vain paikalle, kuvaan esteettisesti upeita, trendikkäitä ja elokuvallisia otoksia ja luotan siihen, että tarina ikään kuin kirjoittaisi itse itsensä siinä sivussa.

Huomasin kuitenkin pian olleeni täysin väärässä.

“Matka oli paluu siihen pisteeseen, jossa täytyi muistuttaa itseäni, ettei pelkkä kaunis pinta koskaan riitä. Kaiken keskiössä, jokaisen onnistuneen teoksen ytimessä, on aina vahva ja aito tarina.”

Tästä reissusta muodostuikin minulle odottamattoman merkittävä matka omaan itseeni – todellinen itsetutkiskelumatka visuaalisen tarinankerronnan ytimeen. Se oli paluu siihen pisteeseen, jossa täytyi muistuttaa itseäni, ettei pelkkä kaunis pinta koskaan riitä. Kaiken keskiössä, jokaisen onnistuneen teoksen ytimessä, on aina vahva ja aito tarina. Ilman sitä hienoimmatkaan leikkaukset, täydelliset kuvakulmat tai kameranliikkeet eivät merkitse mitään.

Oli varmasti tarkoituskin, että menetin matkan aikana yhden kokonaisen päivän materiaalit korruptoituneen muistikortin takia. Se nimittäin pakotti minut pysähtymään, kuuntelemaan ja katsomaan paikallista elämää. Se antoi sen tunteen ja tarinan, jota lähdin "kirjoittamaan", vallata mieleni. Koska vahva, kontrastinen ja vibrantti visuaalisuus kuvastaa parhaiten omaa matkaani visuaalisena tarinankertojana omissa töissäni, halusin maksimoida viimeistellyn elokuvallisen ilmeen tälle syvälle ja henkilökohtaiselle matkalleni. Jotta pystyin luomaan visuaalisesti juuri sen oikeanlaisen, elokuvallisen pehmeän ja orgaanisen tunnelman lopputulokseen, varustauduin matkalleni PolarPro Chroma PMVND/PL/Black Mist 2-5 stop Fine Thread -suotimella.

Tämä suodin osoittautui korvaamattomaksi sekä Kroatian keskipäivän voimakkaassa että hämärtyvän illan pehmeässä valossa. Se ei ainoastaan antanut minulle täydellistä kontrollia valotuksesta ja mahdollisuutta pitää suljinaikaa elokuvallisen matalana, vaan sen hienovaraisesti integroitu Gold Mist -efekti teki taikojaan lopputulokselle. Se pehmensi kirkkaimpia huippuvaloja ja antoi valolle upean, lämpimän ja lähes unenomaisen hohdon – juuri sen klassisen elokuvallisen ilmeen, jota projektini visuaalisesti kaipasi. Mikä parasta, suodin säästi valtavasti aikaa jälkikäsittelyssä, kun haluttu ilme ja tunnelma olivat materiaalissa valmiina.

Point of Origin on kesäkuussa julkaistava oma henkilökohtainen elokuvallinen tarina, joka ei lopulta ollutkaan pelkkä matka kuvaamisen alkupisteelleni, vaan herätys sille, miksi tätä työtä alun perin aloin tehdä. Se muistutti minua siitä, että hienoinkin kalusto on olemassa vain sitä varten, että se auttaa meitä kertomaan tarinoita, jotka kuvastavat itseämme parhaiten visuaalisina tarinankertojina. 

TIETOA KIRJOITTAJASTA

Jeyshoots (Jere) on turkulainen valokuvaaja, elokuvantekijä sekä monipuolinen luova osaaja. Hänen tyylilleen on ominaista vahva elokuvallinen (cinematic) ilme ja tarinallinen syvyys, jossa pohjoismainen visuaalisuus kohtaa aidot ja puhuttelevat tarinat.